Abstract
<jats:p>статья посвящена педагогическим аспектам системы высшего музыкального образования Китая в области подготовки кларнетистов для камерно-ансамблевого исполнительства. Цель статьи – рассмотреть значимость воспитания высокодуховной личности, способной нести в массы посредством музыки высокие эстетические идеалы на основе повышения уровня образовательного процесса для кларнетистов в вузах Китая в сфере камерно-ансамблевого исполнительства. С этой целью рассмотрена сущность ансамблевой игры, ее специфика, на которые и должна обратить внимание педагогика, формирующая будущих исполнителей для этого крайне значимого для современной музыкальной культуры Китая музыкального жанра. Автором выявлена одна из объективных причин недостаточно успешного овладения мастерством ансамблевого исполнительства молодыми китайскими студентами-духовиками - переоценка современной китайской педагогикой значимости сольного исполнительства и ошибочное представление, что его высокое качество естественным образом приведет к успеху в ансамблевой игре. Представлена попытка установления баланса между двумя видами исполнительства, используя при этом опыт европейкой и российской педагогики. Предложенный автором подход способствует как успешному продвижению современного вузовского музыкально-образовательного процесса в сфере духового исполнительства, так и практическому улучшению профессиональной музыкальной подготовленности студентов-духовиков в ансамблевом исполнительстве. Таким образом, если предложенный автором подход будет внедрен в педагогический процесс китайских вузов, то и в этом жанре китайское музыкальное искусство будет с успехом конкурировать на международном уровне. В результате и в этой сфере активное внедрение европейского и российского опыт при соединении с сохранением собственной национальной самобытности, может дать то позитивное развитие вузовскому образовательному процессу, которое позволит китайской музыкальной педагогике с уверенностью смотреть в будущее.</jats:p> <jats:p>the article is devoted to the pedagogical aspects of the Chinese higher music education system in the field of clarinetist training for chamber and ensemble performance. The purpose of the article is to consider the importance of educating a highly spiritual personality capable of bringing high aesthetic ideals to the masses through music based on improving the level of the educational process for clarinetists in Chinese universities in the field of chamber and ensemble performance. For this purpose, the essence of the ensemble game and its specifics are considered, which should be addressed by pedagogy, which forms future performers for this extremely important musical genre for the modern musical culture of China. The author has identified one of the objective reasons for the insufficiently successful mastery of ensemble performance by young Chinese spiritual students - the overestimation of the importance of solo performance by modern Chinese pedagogy and the misconception that its high quality will naturally lead to success in ensemble playing. The article presents an attempt to establish a balance between the two types of performance, using the experience of European and Russian pedagogy. The approach proposed by the author contributes both to the successful promotion of the modern university music and educational process in the field of wind performance, and to the practical improvement of the professional musical training of wind students in ensemble performance. Thus, if the approach proposed by the author is implemented in the pedagogical process of Chinese universities, then Chinese musical art will successfully compete internationally in this genre. As a result, the active implementation of European and Russian experience in this area, combined with the preservation of their own national identity, can give a positive development to the university educational process, which will allow Chinese music pedagogy to look to the future with confidence.</jats:p>