Этническая китайская музыка как ресурс профессиональной подготовки студентов-хореографов

<jats:p>В статье этническая китайская музыка рассматривается как значимый ресурс профессиональной подготовки студентов-хореографов в системе высшего художественного образования. Актуальность исследования обусловлена противоречием между расширяющимся межкультурным контекстом современного хореографического образования и сохраняющейся практикой утилитарного использования инокультурного музыкального материала преимущественно как средства внешней сценической стилизации. В результате этническая китайская музыка нередко включается в образовательный процесс вне достаточной культурологической, музыковедческой и методической рефлексии, что ограничивает ее педагогический потенциал. Цель статьи состоит в теоретическом обосновании этнической китайской музыки как многомерного ресурса профессиональной подготовки студентов-хореографов и в выявлении механизмов ее влияния на развитие музыкально-слуховой культуры, музыкально-пластической интерпретации, композиционного мышления, межкультурной компетентности и рефлексивности. Материалы исследования составили труды по музыкальной культуре Китая, этномузыкологии, педагогике искусства, межкультурному образованию, embodied music cognition и культурно ответственной музыкальной педагогике. Методологическую основу работы образуют культурологический, компетентностный, интерпретационный и междисциплинарный подходы; использованы методы теоретического анализа, проблематизации, сравнительно-сопоставительного анализа, концептуального моделирования и педагогической интерпретации. Научная новизна статьи заключается в том, что этническая китайская музыка впервые системно осмысляется применительно именно к профессиональной подготовке студентов-хореографов не как репертуарное дополнение или средство создания «восточного колорита», а как ресурсная среда перестройки музыкально-пластического мышления. Уточнено понятие ресурсного потенциала этнической китайской музыки в хореографическом образовании; выделены и описаны его музыкально-аналитическое, пластико-интерпретационное, композиционное, межкультурное, телесно-дисциплинарное, методическое и рефлексивное измерения; обоснованы педагогические условия продуктивного использования данного материала в вузе. Показано, что системное обращение к этнической китайской музыке способствует преодолению слуховых и пластических стереотипов, расширяет темброво-интонационную чувствительность, развивает способность к смысловой, а не механической интерпретации музыкального текста и формирует более культурно ответственное отношение к инокультурному художественному материалу. Делается вывод о целесообразности интеграции этнической китайской музыки в содержание профессиональной подготовки студентов-хореографов при условии научно обоснованного отбора произведений, их контекстуализации и поэтапной организации работы от восприятия и анализа к пластической интерпретации и композиционному проектированию.</jats:p> <jats:p>This article examines ethnic Chinese music as a significant resource for the professional education of choreography students in higher arts education. The relevance of the study stems from the contradiction between the expanding intercultural dimension of contemporary choreographic education and the continuing tendency to use culturally specific musical material in a merely utilitarian way, primarily as a tool of external stage stylization. As a consequence, ethnic Chinese music is often incorporated into the educational process without sufficient cultural, musicological, and methodological reflection, which substantially limits its pedagogical potential. The purpose of the article is to provide a theoretical justification for regarding ethnic Chinese music as a multidimensional resource in the professional education of choreography students and to identify the mechanisms through which it contributes to the development of aural culture, music-and-movement interpretation, compositional thinking, intercultural competence, and reflexivity. The study draws on research in Chinese musical culture, ethnomusicology, arts pedagogy, intercultural education, embodied music cognition, and culturally responsive music pedagogy. The methodological framework integrates cultural, competence-based, interpretive, and interdisciplinary approaches. The study employs theoretical analysis, problematization, comparative analysis, conceptual modeling, and pedagogical interpretation. The scientific novelty of the article lies in the fact that ethnic Chinese music is, for the first time, systematically conceptualized specifically in relation to the professional education of choreography students not as a supplementary repertoire source or a means of producing an “Eastern” stage color, but as a resource environment capable of transforming music-and-movement thinking. The article clarifies the concept of the resource potential of ethnic Chinese music in choreographic education and identifies its musical-analytical, movement-interpretive, compositional, intercultural, bodily-disciplinary, methodological, and reflexive dimensions. It also substantiates the pedagogical conditions necessary for the productive use of this material in higher education. The findings suggest that systematic engagement with ethnic Chinese music helps overcome auditory and movement stereotypes, enhances sensitivity to timbre and intonation, develops the ability to produce meaningful rather than mechanical interpretations of musical texts, and fosters a more culturally responsible attitude toward artistically significant material from other cultural traditions. It is concluded that the integration of ethnic Chinese music into the professional education of choreography students is both relevant and pedagogically productive, provided that the selected works are chosen on a scholarly basis, appropriately contextualized, and introduced through a staged process that moves from perception and analysis to movement interpretation and compositional design.</jats:p>